La Cène est sans aucun doute la principale attraction de Milan, surtout pour les touristes intéressés par l’histoire de l’art et la culture.

Cependant, la visite peut devenir un véritable défi, car l’accès à Cenacolo Vinciano (lieu où se trouve la peinture murale) est seulement autorisé à 30 personnes en même temps et les entrées doivent être réservées longtemps à l’avance.

Si vous ne les obtenez pas à temps, tout n’est pas encore perdu : vous pouvez réserver le billet d’entrée avec nous, avec une remise en main propre le jour même de votre visite. Un service pratique 100% fiable qui vous permettra de ne pas perdre l’opportunité de connaître en personne cette œuvre universelle.

La visite de la Cène requiert une réservation préalable, et il est fortement recommandé de réserver plusieurs mois à l’avance.

La demande est très élevée, et les créneaux horaires sont limités

Les billets d’entrée sont vendus uniquement 3 ou 4 mois à l’avance et on peut les acheter sur internet ou par téléphone +39 0292 800360. Le reçu d’achat doit être présenté au bureau de réservation 20 minutes avant l’heure indiquée.

Si vous voulez faire la visite par vos propres moyens, nous vous conseillons d’être bien informé, ce serait dommage de perdre chaque détail important pour ne pas avoir préparé au minimum la visite.

Respectez l’heure de votre réservation et arrivez à l’avance. Les visites sont organisées par créneaux horaires spécifiques, et il est important d’arriver à l’heure pour profiter pleinement de votre expérience.

Billets pour La Cène de Leonardo à Milan

Acheter des billets pour voir La Cène de Léonard de Vinci à Milan est un sujet complexe. Le site officiel est difficile d’utilisation et ne donne pas de disponibilités, et opter pour se rendre à la billetterie à 7 heures du matin avec peu d’espoir est très risqué et gênant.

Où peut-on obtenir des billets ?

La réponse se trouve sur les plateformes de visites. Par expérience, et par ordre de disponibilité habituelle, vous pourrez trouver des billets sur ces liens :

 Getyourguide
VOIR VISITES AVEC BILLETS
Beaucoup de tours disponibles, certains en espagnol. Seulement la Cène ou combinés avec d’autres visites.

 Viator
VOIR VISITES AVEC BILLETS 
Large catalogue similaire avec La Cène et des packs.

 Civitatis
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Disponibilités affichées mais il faut réserver à l’avance.

Si vous ne trouvez pas de billet, écrivez-nous :
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Où se trouve la fresque ?

Le Cenacolo où se trouve la fresque de La Cène n’est pas dans la même église de Santa María delle Grazie, mais précisément dans le réfectoire, avec un accès séparé et indépendant.

La peinture murale ne se trouve pas dans le musée mais dans la salle à manger du couvent annexe à l’église de Santa María delle Grazie. Il est important de préciser qu’il s’agit d’une peinture sur mur sec et non « a fresco », ce qui a touché sans doute son état de conservation, qui est devenu précaire,  à tel point que la peinture a commencé à se détériorer quelques années après sa création.

En raison de la fragilité de la peinture, des mesures strictes de conservation sont en place. Il peut y avoir des contrôles de sécurité à l’entrée, y compris des contrôles de température et des restrictions sur les objets que vous pouvez apporter.

Acheter les entrées le jour même de la visite

Est-il possible d’acheter les billets d’entrée le jour même de la visite ? C’est plutôt risqué, car vous aurez très peu de chance de trouver des places libres. Bien qu’il soit toujours possible un cas d’annulation à la dernière minute. En procédant ainsi, nous vous conseillons de faire la queue dès l’ouverture à 8 heures du matin.

15 minutes pour la visite

Le visiteur dispose seulement de 15 minutes pour contempler l’œuvre, largement suffisant pour la plupart des spectateurs. A fin de profiter au maximum de l’expérience, il peut être intéressant de choisir l’option d’une visite guidée. Nous offrons un programme de visite guidée d’une demi-journée à Milan, qui inclut la Cène et les autres points d’intérêt de la ville.

Lorsque vous êtes devant la Cène, prenez le temps d’admirer chaque détail. La fresque est immense, et chaque personnage a sa propre expression et histoire.

Comment s’organise et se déroule la visite ?

Il est faut mieux arriver à temps, au moins 20 minutes avant l’heure indiquée de votre réservation. Une fois sur place, prenez votre billet d’entrée, munissez-vous d’un audio guide et ensuite patientez dans une salle spéciale, l’accès au Cenacolo, où vous arriverez dans une pièce intermédiaire avec une atmosphère spéciale anti-humidité. Dans une salle avant le réfectoire se trouve une reproduction de l’œuvre où vous pouvez prendre des photos.

Avant votre visite, renseignez-vous sur l’histoire de la Cène et sur son importance artistique et religieuse. Cela vous permettra de mieux apprécier et comprendre la signification de cette œuvre emblématique.

La visite est prévue en groupe. Avec un peu de chance vous pouvez vous retrouvez dans un groupe restreint ou en revanche dans un groupe d’excursion scolaire. À l’intérieur du réfectoire il y a des bancs pour s’assoir  afin de pouvoir admirer la peinture confortablement.

Dans le cas d’avoir fait la réservation des billets d’entrée sur notre site web, les entrées seront remises en main propre par représentant local. Ensuite le processus de la visite se réalisera comme nous l’avons décrit ci-dessus.

Il y a une petite boutique pour ramener un souvenir de votre visite.

Y a-t-il un code vestimentaire ?

Oui. Nous vous recommandons vivement de porter des vêtements conformes à la sainteté du lieu, c’est-à dire pas de shorts ni de t-shirts à manches courtes, les épaules et les genoux doivent êtres couverts.

Est-il possible de prendre des photos ?

Ils autorisent les photos non professionnelles sans flash.

Mise à part la Cène, est-ce qu’il y a autre à voir dans le réfectoire ?

Non, car face au mur de la Cène, se trouve le chef-d’œuvre de Giovanni Donato Montorfano, la Crucifixion du Christ. Par ailleurs, l’Église de Santa María delle Grazie est un lieu magnifique à visiter, possédant une majestueuse coupole entourée par des colonnes, des peintures religieuses assez intéressantes et un agréable cloître à découvrir.

Comment se rendre à l’Église Santa Maria delle Grazie

L’Église de la Cène de Léonard de Vinci occupe une position centrale et est bien reliée par les transports. Les arrêts de métro « Conciliazione » de la ligne MM1 ou « Cadorna » de la MM2 se trouvent à proximité du monument, qui est indiqué sous le nom de « Cenacolo Vinciano » lorsque vous arrivez dans la rue. Le point de référence est la rue Corso Magenta, qui débouche directement sur l’Église.

Si vous partez de la Gare Centrale de Milan et empruntez la ligne verte (MM2), vous n’aurez que cinq arrêts jusqu’à l’église. Depuis le Dôme, il ne faut que 20 minutes de marche.

Quelles sont les options pour voir La Dernière Cène

Les moyens de protection utilisés pour la peinture et le nombre limité de places pour les visites exigent une bonne organisation au moment d’acheter les billets pour voir La Cène. Il ne suffit pas de se rendre au guichet et d’entrer. Bien au contraire : cette modalité est très risquée.

Voici les différentes formules pour voir La Cène :

– Acheter le ticket officiel

– Réserver un tour avec un guide. Cette formule est intéressante pour ceux qui n’ont pas réussi à obtenir de billets ou qui souhaitent vivre une expérience intense et profonde. La visite guidée peut se faire simplement pour La Cène ou être combinée à d’autres attractions de Milan.

L’une d’elles, très populaire, est la Route de Léonard à Milan. En plus de La Cène, elle vous permet de découvrir d’autres œuvres magistrales de l’auteur, comme le Codex Atlanticus (Codice Atlantico) ou Le portrait de musicien à la Pinacothèque Ambrosienne.

Certains tours incluent aussi, en plus de La Cène, des monuments comme le Dôme de Milan, le Château des Sforza, le Théâtre La Scala, des églises, etc.

Acheter des billets pour voir La Cène de Léonard de Vinci à Milan est un sujet complexe. Le site officiel est difficile d’utilisation et ne donne pas de disponibilités, et opter pour se rendre à la billetterie à 7 heures du matin avec peu d’espoir est très risqué et gênant.

Où peut-on obtenir des billets ?

La réponse se trouve sur les plateformes de visites. Par expérience, et par ordre de disponibilité habituelle, vous pourrez trouver des billets sur ces liens :

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La Cène de Léonard de Vinci est l’attraction touristique incontournable de Milan mais son état fragile de conservation a obligé à mettre en place un droit de visites très limité, ce qui rend la distribution des billets d’entrée vraisemblablement inférieur à la demande, et qu’il faut mieux anticiper.

En raison de sa fragilité, la visite de la Cène nécessite une réservation préalable. Il est recommandé de réserver plusieurs mois à l’avance, car la demande est très élevée.

La Cène (La Cène en français) de Léonard de Vinci est l’une des œuvres les plus célèbres et emblématiques de la Renaissance

L’expérience de visite d’Annabelle, cliente du site 

J’avoue être une des ces personnes qui adorent les listes. Alors, en recevant comme cadeau à Noël un voyage à Milan, j’ai foncé directement sur un de mes livres de chevet : 1001 tableaux qu’il faut avoir vu dans sa vie, de Stephen Farthing. Comme je m’en doutais, parmi ce catalogue de merveilles, il y avait une des œuvres les plus représentatives et énigmatiques de Léonard de Vinci: La Cène.

Cette fresque monumentale se trouve dans le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan, en Italie

Cette fresque imposante se trouve sur le mur nord du réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie et, à cause des dommages qu’elle a subi, on ne peut la visiter qu’en petits groupes pendant 15 minutes, en achetant l’entrée à l’avance. Et c’est là que réside le problème, sur le site officiel, les entrées sont rapidement épuisées, et quand je dis rapidement, je veux dire qu’elles sont épuisées sur plusieurs mois.

Mon accompagnateur et moi-même n’étions pas disposés à passer par la capitale de la mode sans voir Il Cenacolo, c’est pourquoi il fallait trouver un plan B. On nous conseilla de les acheter sur lacenedeleonarddevinci.com et ce fut une excellente idée.

On a acheté un pack qui comprenait des entrées pour La Cène, La Cathédrale de Milan et le Musée de la Cathédrale. Pour les deux derniers, vous pouvez effecteur la visite n’importe quand, par contre pour La Cène il faut choisir une heure précise car, comme je disais plus haut, les groupes entrent toutes les 15 minutes. Après l’achat en ligne, ils envoient par mail le ticket avec un numéro de contrôle, et vous indiquent le point de rencontre avec le guide local qui vous fournit les entrées physiques environ vingt minutes avant l’heure d’entrée.

La Cène a été créée par Léonard de Vinci entre 1495 et 1498. Elle représente le moment dramatique où Jésus partage son dernier repas avec les douze apôtres avant sa crucifixion

À l’entrée du monument, le guide nous a donné les entrées pour le Duomo et le Musée de la Cathédrale, et nous a expliqué qu’en montrant notre récépissé à la biglietteria de La Cène, on nous donnerait directement les entrées.

Les accès à l’Église de Sainte-Marie delle Grazie et au couvent des dominicains sont indépendantes. Pour voir l’œuvre de Da Vinci nous avons attendu notre tour dans une petite salle d’attente prévue à cet effet. Un homme, très ponctuel, a ouvert la porte qui donne accès au cloître du couvent, à travers lequel il nous a conduit jusqu’à un coin vitré et fermé, juste en face de la porte du réfectoire. Ce n’est que lorsque l’ensemble du groupe se trouve dans la zone vitrée et que la porte se ferme que l’on ouvre enfin l’accès à l’énorme salle aux plafonds hauts où se trouve le tableau.

Rien que sa taille est impressionnante. Sa dégradation aussi, malgré les nombreuses restaurations. C’est très curieux cette sensation de se trouver devant une œuvre que l’on a vu des milliers de fois dans des livres et des films, qui fait partie de la mémoire populaire, et qui se trouve juste en face de vous.

L’entrée se fait en silence, mais rapidement on commence à entendre des murmures dans différentes langues. C’est une œuvre entourée de mystères et de légendes, et je suppose que l’on aimerait apercevoir un peu tout cela lors de la visite. Chacun commente combien d’information il connaissait ou ignorait, interprète les visages et gestes des apôtres, leur expressivité étonnante. On peut presque deviner les réactions et commentaires de chaque personnage assis à la table face à la révélation de la trahison que l’on s’apprête à commettre.

De l’autre coté de la salle, sur le mur d’en face, se trouve l’oeuvre la plus importante du milanais Giovanni Donato da Montorfano : Crucifixion, une fresque que l’on commentera dans un autre post. Nous vous conseillons de prévoir quelques minutes, car les quinze minutes de la visite passent très vite et avant que vous ne réalisiez, il est l’heure de partir et vous n’avez pas levé les yeux de l’œuvre de Léonard de Vinci.

Nous avons atteint notre objectif, l’expérience a été à la hauteur de nos attentes. Comme on dit, ce fut bref, mais intense.

Conseils pour visiter la Cène de Léonard de Vinci

]]> https://www.lacenedeleonarddevinci.com/acheter-entrees-voir-cene/feed/ 0 https://www.lacenedeleonarddevinci.com/eglise-santa-maria-grazie/ https://www.lacenedeleonarddevinci.com/eglise-santa-maria-grazie/#respond Thu, 14 Dec 2023 14:43:27 +0000 https://www.lacenedeleonarddevinci.com/?p=22 L’église de Santa Maria delle Grazie

Inscrite au Patrimoine Mondial de l’Humanité par l’Unesco en 1980, l’église de Santa Maria delle Grazie a été construite par l’architecte Guiniforte Solari entre les années 1463 et 1482. Seulement quelques années après, elle a été restaurée par Bramante en façonnant son apparence actuelle.

Mis à part d’être un édifice majestueux, cette église est connue pour abriter, sur le mur nord de son réfectoire, l’une des oeuvres les plus remarquables de Léonard de Vinci et de la Renaissance italienne : La Cène.

Tout au long de cette article, nous allons évoquer les vicissitudes historiques de cette important monument depuis son origine au XVème siècle jusqu’à sa situation actuelle.

CONSTRUCTION

La première phase de construction de Santa Maria delle Grazie a commencé en 1463 sous la houlette de l’architecte Solari. Cet artiste a été chargé également de terminer l’Ospedale Maggiore, qui avait été mis en œuvre quelques années auparavant par l’architecte Le Filarète, et ensuite d’effectuer les travaux du Dôme de Milan (Cathédrale de la Nativité-de-la-Sainte-Vierge de Milan) et de la Chartreuse de Pavie.

À la demande du duc de Milan, Francesco Sforza, Solari a construit un couvent dominicain et une église sur des terrains donnés à la congrégation dominicaine de Sant’Eustorgio en 1460 par le comte Gaspard Vimercati, général des milices du duc de Milan. Ces terrains accueillaient une chapelle sous le vocable de Santa Maria delle Grazie (Sainte Marie des Grâces), décorée avec des fresques de la Vierge, était également un présent de  Gaspard Vimercati.

Les travaux du couvent ont été terminé en 1469, mais ceux de l’église ont duré quelques années de plus, jusqu’en 1482. Le plus remarquable de l’église construite par Guiniforte Solari est sans aucun doute les nefs gothiques, un fidèle reflet de la tradition architecturale du nord d’Italie, ainsi que l’utilisation de la brique pour les façades. La pierre d’Angera a été également utilisée, dont sa couleur chaude était très appréciées par les artistes lombards.

Le plan de l’église se compose en trois larges nefs (nefs latérales, croisée d’ogives) séparées par une série de colonne en granit. Pour sa part, le couvent a été organisé autour de  trois cloîtres : le Cloître de l’infirmerie, où se trouvait le logement de Gaspard Vimercati ; le Grand Cloître, qui conduisait aux chambres individuelles des dominicains ; et le Cloître des Morts, qui permettait l’accès à l’église.

RÉAMÉNAGEMENT DE BRAMANTE

En 1492, Ludovic le More ordonna à l’architecte Donato Bramante, qui vivait à Milan depuis 1474, de réaménager l’église. Ludovic le More voulait un nouveau bâtiment qui servirait de tombeau pour lui et son épouse Béatrice d’Este. Ainsi, le 29 mars de cette même année la première pierre a été déposée dans la zone du presbytère.

D’une manière générale, le style architectural de Bramante se caractérise par son classicisme excessif, avec des lignes simples et géométriques, comme on peut le constater dans l’église de Santa Maria presso San Satiro. Son meilleur exemple est sans doute le Tempietto de San Pietro in Montorio.

Le grand espace construit par Bramante dans l’église Santa Maria delle Grazie est un grand cube avec quatre contreforts sur lesquels sont appuyés les arcs qui soutiennent la coupole, cette coupole a été placée sur la nef gothique que Guiniforte Solari avait construite auparavant.

De même, l’édification du presbytère a entraîné à la construction d’une nouvelle sacristie, d’un chœur et d’un cloître. C’est précisément dans le cloître où on apprécie particulièrement les éléments de l’art lombard du quattrocento que Donato Bramante à travers de sa conception de l’espace et des éléments décoratifs employés, comme par-exemples les colonnes en pierre surmontées de chapiteaux raffinés du style lombard.

DÉCORATION DU RÉFECTOIRE

Comme on l’a déjà vu dans le contexte précédent, Ludovic le More a confié à Léonard la décoration du réfectoire du couvent, lieu dans lequel les dominicains prenaient leur repas ensemble. La gloire obtenue par le florentin, ainsi que la particularité et le caractère exceptionnel de La Cène, ont pris une place importe dans la propre église, dont la renommée vient principalement de l’œuvre de Léonard.

De nos jours, la salle où se trouve la fresque de l’artiste de la Renaissance a été séparée de l’église et demeure sous la responsabilité de l’État. On y accède en passant par le parvis de l’église, à gauche de l’entrée principale.

RESTAURATION DE SANTA MARIA DELLE GRAZIE

À la fin du XIXème siècle, des grands travaux de renforcement ont été réalisés par les architectes Colla, Beltrami, Landriani et Moretti. Concernant notamment les colonnes du cloître, dont certaines ont été renforcés et les autres, les plus détériorées, ont été remplacées.

En 1935, des travaux dans l’église ont été également réalisés par les deux architectes Gino Chierici et Piero Portaluppi. Pendant la Seconde Guerre Mondiale une bombe a endommagé la zone du presbytère, par conséquent en 1945 a eu lieu la reconstruction de cette zone. Après les différentes interventions menées en 1975 et en 1978, au début des années 80, et jusqu’en 1984, a été réalisée la restauration extérieure de l’église.

La dernière intervention a été dirigée par Paola Villa, entre 2002 et 2004, touchant aussi bien sur le plan pictural qu’architectural. Au cours de cette intervention, la restauratrice a confirmé que la poussière et l’humidité, au fil du temps, sont la cause principale de la dégradation de la peinture. Ensuite les colonnes en pierre ont été également renforcées et protégées.

Cette visite guidée dans la ville de Milan vous offre une vue d’ensemble des points les plus intéressants de cette belle capitale du nord d’Italie et c’est un choix parfait pour ceux qui visitent la ville pour la première fois.

Visitez La Cène de Da Vinci

Plusieurs façons de connaître la Cène de Léonard:

Visite guidée RESERVÉR

Visite Privée RESERVÉR

La Cène + Duomo, Scala et Galerie VE    RESERVÉR

Visite guidée Milan RESERVÉR

Ticket musée Léonardo RESERVÉR

Pinacothèque Ambrosienne RESERVÉR 

Top activités Milán – VOIR VISITES

Avec notre excellent guide, vous aurez l’opportunité de réaliser un parcours agréable sans file d’attente, d’environ 3 heures et demie, avec un accès garanti à l’église où se trouve le chef-d’œuvre légendaire de La Cène, et de profiter en même temps d’une belle promenade à pied avec les visites au Duomo, à la Galleria Vittorio Emanuele II et La Scala, où les artistes comme Callas et Pavarotti ont triomphé.

Une promenade guidée unique, qui vous offrira une vision globale réellement intéressante avec des prix abordables et la garantie du meilleur opérateur local.

Le Programme

La Galleria Vittorio Emanuele II offre une expérience unique de la haute couture, des différentes boutiques et création. Ensuite à proximité la Cathédrale ou Duomo, un impressionnant édifice gothique qui est le symbole de la ville, la visite guidée qu’on vous offre vous permettra de découvrir quelques-uns de ses secrets.

Le Teatro alla Scala fait partie des salles d’opéra les plus célèbres du monde, où les compositeurs comme Verdi et Puccini ont fait les premières représentations de leurs plus grandes œuvres, et les artistes comme Maria Callas et Luciano Pavarotti ont laissé leurs spectateurs bouche bée. Votre entrée vous permet l’accès au théâtre et au musée,  dans lequel vous allez découvrir le monde du spectacle et de la musique dans toute sa grandeur et sûrement que vous aurez envie de revenir à la moindre occasion avec un peu plus temps.

La visite guidée se termine à l’Église de Santa María delle Grazie, où se trouve dans le réfectoire la fameuse peinture murale de Léonard de Vinci qui représente le dernier repas du Christ, et en particulier le passage dans lequel le Seigneur confesse à ses disciples qu’il y a un traitre parmi-eux.

L’accès à l’Église est très limité et les billets doivent être réservés des mois à l’avance, alors avec ce circuit touristique vous aurez la grande opportunité d’obtenir une entrée assurée et sans file d’attente.

Finalement, une matinée intense vous attend à Milan, avec des visites uniques et des explications didactiques tournant autour de l’art, de la culture et du luxe, un circuit touristique accompagné par notre opérateur local et avec le meilleur rapport qualité/prix.

Inclus

– Billets d’entrée pour le musée de La Scala et pour voir La Cène
– Visite entièrement guidée
– Transport en bus

Les informations complètes sur l’opérateur, y compris les numéros de téléphone locaux, sont indiqués sur votre bon de confirmation. Nos responsables produit sélectionnent uniquement les opérateurs les plus fiables et les plus expérimentés de chaque destination, pour vous faciliter la vie et garantir votre tranquillité d’esprit.

Train Bernina au départ de Milan

Nous allons vous présentez dans cette rubrique les informations utiles concernant les prix, les horaires et les autres détails importants pour visiter l’œuvre mythique de Léonard de Vinci à Milan.

Pour y accéder, le certificat COVID renforcé est nécessaire : carnet de vaccination complet ou justificatif de guérison. Ne s’applique pas aux enfants de moins de 12 ans. Masque FFP2 obligatoire.

Comme nous l’avons déjà indiqué dans les autres rubriques, La Cène de Léonard de Vinci est l’une des œuvres picturales les plus connues du monde et cette composition représente particulièrement le dernier repas du Christ et le passage de l’Évangile selon Saint Jean 13:21 dans lequel il annonce la trahison de l’un de ses apôtres.

La fresque, de 4.6 x 8.8 mètre, se trouve dans le réfectoire du Couvent de Santa María delle Grazie (appelé Cenacolo Vinciano) et elle a été achevé en 1498. Son état précaire de conservation oblige de mettre en place des conditions particulières de visite.

Obtenir le billet d’entrée

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La Cène + Duomo, Scala et Galerie VE    RESERVÉR

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Pinacothèque Ambrosienne RESERVÉR 

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L’entrée est gratuite le premier dimanche de chaque mois, bien que la réservation est fortement recommandée. La réservation du billet gratuit peut se faire seulement par téléphone. Pour les visites de dernières minutes ou pour les personnes qui n’ont pas eu le temps de réservez leur place, nous avons à votre disposition un service spécial de vente de billets d’entrée auquel on peut y accéder sur ce lien.

Prix de l’entrée

Billet tarif plein : 15 euros

Billet tarif réduit : 2 euros (réservé pour les persons entre 18 et 24 ans).

Gratuit : pour les jeunes de moins de 18 ans, les enseignants et les étudiant des beaux-arts faisant partie de l’Union Européenne, les personnes handicapés, …

Le justificatif de réservation doit être présenté au guichet 20 minutes avant l’heure programmée.

Horaires d’ouverture

Du mardi à dimanche de 8h15 à 19h00, avec horaires continues et la dernière entrée à 18h45.

Fermé les lundis, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.

La visite touristique dure 15 minutes et autorise un maximum de 25 personnes à la fois.

Adresse du Cenacolo Vinciano

Piazza Santa Maria delle Grazie, 2

L’entrée se trouve dans un bâtiment annexe à l’Église de Santa Maria delle Grazie

Transports publics

Tram 18 : arrêt Corso Magenta – Santa Maria delle Grazie

Métro MM1: arrêt Conciliazione ou Cadorna

Métro MM2: arrêt Cadorna

La Cène, chef-d’œuvre incontesté de Léonard De Vinci, peut être contemplé dans le réfectoire du couvent annexe à l’église de Santa Maria delle Grazie. La date exacte du début de sa réalisation est inconnue, car les archives du couvent ont été malheureusement détruites.

Mais grâces à deux documents nous connaissons le moment où Léonard a réalisé cette œuvre, ainsi que la date de son achèvement. Dans une lettre de Ludovic Sforza envoyée à Marchesino Stampa, datée du 19 juin 1497, indique que l’œuvre auquel l’artiste florentin a peint pour le mur septentrional du réfectoire avait déjà commencé. Conformément à cette lettre, il était prévu que Léonard devait continuer à peindre les autres murs de cette salle.

Il convient de dire que sur le mur méridional, en face de cette fameuse fresque, se trouve la Crucifixion, l’œuvre la plus célèbre de Donato Montorfano, réalisé en 1495.

Dans une autre lettre, datée du 8 février de 1498, Luca Pacioli annonce à Ludovic le More, que l’œuvre de Léonardo était déjà terminé, grâce à ce document nous connaissons donc l’année de l’achèvement de La Cène.

La technique picturale

Dans la salle de réunion de l’Ordre Dominicaine, Léonard intervient sur un thème souvent utilisé pour décorer les réfectoires de la Toscanes, même s’il le traite d’une manière différente. La tendance générale était de représenter l’instant présent de l’Eucharistie, tandis que Léonard s’appuie sur le moment où Jésus annonce la trahison de Judas. Malgré cela, le florentin s’adapte aux canons bibliques établis, s’agissant de l’emploi des couleurs comme le bleu, le rouge, le doré, le pourpre ou le vert pour renforcer la couleur de sa composition picturale.

La Cène est loin d’être une fresque au sens strict, car il a utilisé de la peinture à l’huile dans sa réalisation ; sans doute, il a voulu constitué une expérience artistique. L’artiste a dû enduire de plâtre le mur pour former une base afin d’appliquer les pigments à l’huile et une couche de peinture à la détrempe. L’humidité du mur et de la salle a endommagé en très peu de temps la peinture, en accentuant gravement sa dégradation. C’est pourquoi il y a eut de nombreuses restaurations, d’une manière plus ou moins réussie, qui ont tenté de consolider la composition.

Les problèmes de conservation

Cette dégradation a commencé lorsque Léonard était encore en vie, de sorte qu’il a pu voir les problèmes que représentait la technique employée. Les changements de température et l’humidité ont modifié considérablement les couleurs originales de l’œuvre, des couleurs qui se sont détachées de leur base pendant le XVIIIème siècle sont l’une des raisons pour laquelle La Cène a été restaurée et repeinte à plusieurs reprises. Telle était la gravité du dommage que Goethe lui-même la définissait comme un « cadavre ».

En 1726, elle a été restaurée par Michelangelo Bellotti, qui a retouché la peinture et a passé une couche de vernis sur l’ensemble de la surface. Près de cinquante ans plus tard, Giuseppe Mazza a raclé la peinture pour éliminer les soi-disant « retouches » de Bellotti qui ont perdu tout leur éclat. Ces deux projets de restaurations sont, à juste titre, durement critiqués par Goethe. Au même titre, pendant la première moitié du XIXème siècle, des travaux de restauration ont été réalisés par Stefano Barezzi et ensuite menés par Cavenaghi et Silvestri afin d’éviter absolument que la peinture se détache de la paroi. Mais durant la Seconde Guerre Mondiale, un bombardement aérien a détruit la coupole de l’Église de Santa Maria delle Grazie, et le réfectoire où se trouve l’œuvre de Léonard a été gravement endommagé.

Au même titre que l’église, suite à l’évènement désastreux en 1943, ceci a provoqué d’agir sérieusement sur la restauration de la peinture ; les travaux de restauration ont été dirigés en 1947 par M. Pelliccioli et la mise en œuvre d’une nouvelle technique a permis de consolider les pigments.

Dès 1979, et pendant plus de vingt ans, un projet de grande envergure a été mis en place en vue de lui rendre la couleur original de la composition. Les travaux de restauration, qui ont coûté 8.800.000 euros, ont été menés par la restauratrice milanaise Brambilla Barcilon.

L’objectif principal était d’éviter que sa dégradation s’accentuait davantage, en éliminant les ajouts précédents afin d’essayer de récupérer les pigments originaux employés principalement par Léonard De Vinci.

Au cours des travaux de restaurations, ils ont découvert des restes de craie rouge qui semblent correspondre aux traits que Léonard lui-même avait dessinés sur le plâtre. Cette intervention a permis également de découvrir que les lèvres de la figure de Jésus étaient légèrement ouverte, et non fermées, contrairement à ce que l’on pensait autrefois, et que Judas tenait dans sa main une bourse contenant sans doute les 30 pièces d’argent, symbole de sa trahison.

De plus, les couleurs originales ont pu être découvertes grâces au nettoyage et à la suppression complètes des repeints qui recouvraient toute la composition ; ils ont réussit également à mieux cerner les profils des personnages peintes par Léonard. Ils ont même découvert les restes des coups de pinceau, que l’artiste a utilisé pour éclaircir les quelques parties de la composition ou définir les cheveux bouclés de certains apôtres, comme ceux de Thomas.

Mais le plus surprenant a été la découverte du point central à partir duquel Léonard a appliqué les lois de la perspective, un point central mis en évidence dans un petit trou, situé juste à côté des yeux de Jésus, sur la tempe droite, qui correspondrait à un clou utilisé pour tracer les lignes de cette perspective : le point de fuite

L’œuvre de nos jours

Grâce aux travaux de restauration et à l’amélioration de l’église et du couvent, de nos jours nous pouvons visiter Santa Maria delle Grazie. Dans le réfectoire, où autrefois les dominicains prenaient leur repas ensemble, se trouve précisément le chef-d’œuvre de Léonard de Vinci : La Cène. On peut y accéder en passant par l’esplanade de l’église. Les traitements concernant la conservation du lieu ainsi que de l’œuvre sont placés sous la responsabilité de l’État.

Après cette dernière restauration, plusieurs mesures ont été prises pour préserver l’œuvre de Léonarde De Vinci. L’objectif principal est de maintenir la salle dans des conditions appropriées de température et d’humidité relative permettant la conservation des pigments. De plus, concernant les visites touristiques, seulement un maximum de 25 personnes est admis tous les 15 minutes, afin que la température de la salle soit toujours constante, et surtout des changements brusques qui sont susceptibles de modifier les couleurs originales.

La Cène n’est pas seulement une œuvre d’art religieuse, mais aussi une icône culturelle. Elle a été référencée dans d’innombrables œuvres littéraires, films et études académiques, chacun apportant de nouvelles interprétations et maintenant vivante la fascination pour cette création extraordinaire de Léonard de Vinci.

Ces curiosités et théories sur La Cène continuent d’attirer des milliers de visiteurs et de chercheurs, maintenant le héritage de Léonard en tant que l’un des génies les plus intrigants de l’histoire de l’art.

Le roman Da Vinci Code, écrit par Dan Brown en 2003, énonce son histoire sur une base de culte théologique, dans lequel l’écrivain, à travers de l’un de ses personnages principaux, Robert Langdon, remet en question la véracité des documents et des dogmes officiels de l’Église, des écrits dont l’information et l’interprétation, comme indiqué tout au long de l’ouvrage, sont toujours subjectives.

L’une de ses interprétations concerne particulièrement la présence de Jean et son identification possible avec Marie-Madeleine. Ce n’est pas seulement dans les esquisses où il se trouvait principalement assis près de Jésus, même si Léonard finira par peintre les deux figures séparément. Mais il s’agit plutôt du fait que tous les personnages représentés par l’artiste dans la Cène, Jean est le seul qui possède des traits féminins.

Ceci a eu un effet de s’interroger sur la possibilité que la figure, située juste à côté de Jésus, soit Marie-Madeleine et non Jean. C’est peut-être pour cette raison que ses traits sont particulièrement féminins, et que le florentin avait initialement envisagé de les dessiner côte-à-côte.

L’une des controverses les plus notables concernant La Cène est la figure de Jean l’Évangéliste, situé à la droite de Jésus.

Mise à part que Jean soit représenté sous les traits d’une femme, cette figure comme celle de Jésus lui-même portent les mêmes couleurs de façon inversées, avec une nuance de rouge interprétant comme un symbole de grandeur et de royauté. En outre, la posture dans laquelle apparaissent les deux personnages, mais aussi la forme qui se devine entre eux, a donné naissance à cette hypothèse.

De toute évidence, pour les membres de l’Église, la divinisation de Jésus et la possibilité qu’il se soit marié avec Marie-Madeleine et qu’il aurait eu une descendance sont absolument incompatible, en refusant catégoriquement la deuxième possibilité.

Marie-Madeleine et le Saint Graal

Dans le roman de Dan Brown, la relation que Marie-Madeleine aurait avec le Saint Graal, ne concerne pas le calice dans lequel Jésus a bu lors du dernier repas, mais plutôt la lignée royal, le sang du Christ. Marie-Madeleine est présentée comme l’épouse de Jésus et la mère de sa fille Sarah, qui engendra la dynastie des Mérovingiens. Au fil des siècles, cette lignée royale aurait été menacée, car la dynastie mérovingienne commença à vivre soi-disant dans la clandestinité, afin de cacher l’existence de leur « sainte lignée », qui a été protégée par le Prieuré de Sion.

Les textes catholiques nous racontent qu’elle était, avec d’autres femmes, l’une des personnes chargées à annoncer la résurrection de Jésus aux apôtres. Mais dans le livre, il est clairement mentionné la relation reflétée dans l’Évangile selon Marie, ce qui donne une certaine véracité :

« Ma sœur, nous savons que l’Enseigneur t’a aimée différemment des autres femmes. Dis-nous les paroles qu’Il ta dites, dont tu te souviens et dont nous n’avons pas la connaissance. » (EvMar 8).

Dans les autres textes, comme l’Évangile selon Philippe, il est mentionné que Jésus embrassait souvent Marie sur la bouche, et de mettre en évidence que c’était la femme qu’il aimait le plus.

Tout au long du roman ces mots sont interprétés comme éléments de preuve de la relation charnelle qui existait entre Marie-Madeleine et Jésus, le fruit dans lequel est née leur fille, dont le dernier descendant est l’autre personnage du livre, Sophie. Face à cette situation, l’Église a mis en évidence l’interprétation du baiser comme la transmission des connaissances.

« Le Code Da Vinci », écrit par Dan Brown, a alimenté d’innombrables théories sur La Cène. Dans le livre, il est suggéré que la figure à la droite de Jésus est Marie-Madeleine et non Jean, et qu’ensemble ils forment un « V » symbolisant un calice, suggérant que Marie-Madeleine était l’épouse de Jésus.

La vérité, c’est que le livre se fait écho de ce qui a communément accepté la tradition à l’égard de Marie-Madeleine. En prenant comme référence la représentation de la figure de Jean dans La Cène, et le lien de Léonard De Vinci avec les différentes sectes, comme l’Ordre des Illuminati. Dan Brown met en évidence que l’artiste avait représentée, en réalité, la femme de Jésus, et non Jean. Afin de dissimuler son audace, il la revêtit de la même manière que le disciple.

En quête de certitudes

Nous ne savons pas exactement si la figura représente Jean ou, en revanche, Léonard a voulu représenter précisément Marie-Madeleine. Nous ne savons pas non plus avec certitude, si cette figure initie la lignée royale qui est particulièrement mentionnée dans le roman. Bien entendu, tout aussi interprétable et nuançable sont les textes sacrés.  Il est vrai que le roman a servi de révéler les anciennes théories qui contredisaient la doctrine traditionnelle du Vatican, en amenant certains à reconsidérer la véracité des deux hypothèses.

L’atmosphère mystérieuse qui entoure les œuvres de cet artiste atteint son paroxysme concernant l’œuvre du réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan. C’est pour cela que les théories présentées dans le livre de Dan Brown ont obtenue autant de succès.

En 2007, le musicien italien Giovanni Maria Pala a suggéré que les positions des mains et des pains sur la table pourraient représenter des notes de musique. Si elles sont lues de droite à gauche, comme dans l’écriture hébraïque, elles pourraient former une brève composition musicale.

Nous savons que La Cène représente le moment où Jésus annonce aux apôtres la trahison de Judas. Comme nous l’avons déjà mentionné précédemment à propos du style de Léonard, il faisait en sorte que ses peintures reflétaient le drame naturel des personnages.

Pour cela, l’artiste jouait particulièrement avec les formes, les gestes, les regards, et etc. … La Cène reprend le mouvement d’étonnement et d’horreur des apôtres : les uns se lèvent et les autres se rapprochent de Jésus. Sans aucun doute, il souligne l’attitude de Judas, qui s’écarte légèrement après s’être senti découvert, comme l’indique précisément le Professeur Pietro C. Marani.

Ce chercheur raconte que cette œuvre est utilisée par Léonard afin de mettre en pratique sa « théorie des mécanismes du changement », dans laquelle le peintre interprète l’instant où les paroles de Jésus enflamment la réaction des apôtres.

Les esquisses

En ce qui concerne les gestes et les expressions, Léonard aurait pu s’en être inspiré de ses contemporains, ce qui a donné lieu à de nombreuses théories sur les personnages qui sont représenté près de Jésus. En nous concentrant sur les données réelles dont nous disposons, à travers de l’un des Codex Forster, conservés au Victoria and Albert Museum à Londres, nous avons pu découvrir un peu plus sur la composition grâce à son auteur : Léonard lui-même. Concrètement, le Codex Forster II, datant de 1495 à 1497, reprend les éléments suivants en ce qui concerne la représentation des personnages :

« L’un qui buvait, reposa sa coupe en tournant la tête vers celui qui avait parlé. Un autre croisa les mains et se tourna vers son compagnon, le regardant fixement ; l’autre, avec les mains ouvertes, montrant les paumes, remonte les épaules vers les oreilles et sur sa bouche faisant un geste d’étonnement. Un autre parle à l’oreille de son voisin et celui-ci qui l’écoute, se tourne vers lui et lui tend l’oreille en tenant un couteau à la main et dans l’autre le pain. L’autre en se tournant, avec un couteau à la main, renverse une coupe sur la table. L’autre pose les mains sur la table et regarde ; l’autre a le souffle coupé, l’autre se tourne pour voir de quoi il parle entre le mur et celui qui est penché» (Ottino, 1977, p. 97).

Mais nous en savons un peu plus sur l’exécution des personnages qui sont représentés dans la composition. Les dessins préparatoires qui sont conservés à la Bibliothèque Royale du château Windsor, réalisés à la sanguine, permettent de connaître les dessins précédents de quelques apôtres, comme Philippe, Judas ou Jacques le Majeur. Le croquis de la Galerie Dell’Accademia de Venise est également un élément important, car il représente particulièrement les apôtres tous regroupés, comme sur le mur du réfectoire, bien que la place de Judas n’est pas celle qui apparaît finalement dans l’œuvre définitif.

Un autre dessin, également de la collection Windsor, nous montre Judas de dos et éloigné du reste des apôtres, bien que finalement Léonard a décidé de peintre ce personnage en formant un groupe auprès de Jean et Pierre.

Et il en va de même pour Jean ; les esquisses montrent son corps incliné vers Jésus, et quelques unes d’entres elles, avec le bras de celui-ci posé autour des épaules de l’apôtre. Dans l’œuvre définitif il est représenté « en écoutant » Pierre. Probablement, afin d’éviter que ce geste soit interprété comme homosexuel, Léonard a sans doute décidé de les peindre séparément.

Mais le dessin qui attire le plus l’attention est celui dans lequel se trouvent Jésus et Judas au moment où le premier personnage annonce la trahison. Il montre Judas approchant sa main du plat qui se trouve sur la table, vers le plat auquel Jésus dirige en même temps la sienne, faisant allusion au passage mentionné dans l’évangile selon Matthieu 26, 23, reprenant la phrase suivant : « Celui qui a mis la main dans le plat avec moi, celui-là me trahira ».

Comme nous pouvons le voir, il existe de nombreuses interprétations qui peuvent être faites au sujet de qui sont réellement les personnages représentés dans l’œuvre la plus importante de l’artiste florentin ; heureusement, les données dont nous disposons, apportent un fondement solide à l’argumentation défendue par les historiens de l’art, des informations qui sont conservées dans les musées et les collections privés, ne laissent planer aucun doute à ce propos.

Les mystères de la Dernière Cène

La Dernière Cène est peut-être l’un des passages les plus importants de la Bible. C’est lors de ce moment qu’est réalisé le sacrement culminant du christianisme, l’eucharistie. Elle symbolise la remise du corps de Jésus-Christ à ses fidèles à travers une cérémonie qui évoque leur dernière réunion. Cette symbologie mystique a attiré et inspiré des artistes de toutes les époques. Comme Léonard de Vinci, ils ont voulu capter la magie de ce moment à travers des images métaphoriques.

Celles-ci vont bien au-delà de la simple représentation. Elles cherchent à creuser ce sens caché, presque ésotérique, qui a suscité la curiosité et éveillé l’imagination d’écrivains, de spécialistes et d’érudits.

– L’œuvre de Léonard de Vinci ne décrit pas que le sacrement sacré à travers des images. Elle reporte aussi un moment de tension entre les disciples et leur maître, au cours duquel ce dernier annonce la trahison imminente de l’unique fidèle qui reste dans l’ombre dans le tableau, Judas.

– Une hypothèse alternative évoque la possibilité que cette dernière réunion de Jésus avec ses disciples mette en scène un double message caché entre les deux protagonistes centraux de l’œuvre, avec leur position stratégique en forme de « V » (verre) et l’absence de calice sur la table. Selon de nombreuses études, Léonard aurait subtilement dissimulé ces indices pour révéler au public une partie des Textes Agnostiques de l’Évangile de Philippe. Dans ces derniers, il est dit que Marie Madeleine a été la compagne sentimentale de Jésus et la mère de son enfant. La Dernière Cène aurait été sa présentation publique.

Le printemps ou la fin de l’été sont les moments idéaux pour voyager à Milan et bouger confortablement. Le reste de l’année il y fait très froid et il y pleut beaucoup, ce qui peut être un problème pour le visiteur. Cela dit, il y a des dates idéales pour visiter la ville et s’y trouver lors de ses fêtes, foires et célébrations traditionnelles.

Un climat humide

La région de la Lombarde se trouve pratiquement sur la frontière Suisse. Les Alpes y naissent,  et le reste du territoire est l’extension de la Pianura Padana : la plaine la plus grande du pays.

Dû à cette situation géographique, les nuages s’accumulent dans la zone au contact avec les montagnes. C’est pourquoi, le ciel y est très gris, et les pluies sont fréquentes.

L’hiver est dur. Les températures oscillent entre les 8 degrés de température maximale et -1 de minimale en décembre, le mois le plus froid. La saison de l’automne est la plus pluvieuse. Lorsqu’il pleut, cela peut durer, sans pause, pendant plus de deux jours.

Les milanais ont appris la leçon et savent qu’il faut être bien préparé. Un bon manteau, des bottes pour l’eau et de bonnes chaussettes en laine, en plus d’un parapluie vraiment résistant.

En été les températures sont très hautes, elles peuvent atteindre 40º en juillet. Cela se rajoute à l’ambiance très humide. C’est pourquoi, dans les zones des canaux et, en moindre mesure, dans les reste de la ville, il peut y avoir beaucoup de moustiques.

Événements de mode

L’une des foires les plus importantes est sans doute la Semaine de la Mode de Milan. La capitale de la mode ne déçoit pas et déploie tous ses moyens pour offrir de fabuleux défilés et événements dans de nombreux points de la ville.

Un autre jour spécial de la mode est le Vogue Fashion Night Out. Cet événement organisé par le prestigieux magazine international ouvre les magasins de la ville pendant la nuit et réunit de nombreux VIP.

Fête du saint patron de la ville

Sant’Ambrogiose se fête le 7 décembre. Ce moment dédié au saint patron de Milan emplit la ville d’une grande ambiance festive. Les événements qui avaient lieu auparavant dans l’Église de Saint Ambroise ont été réduits. Désormais, un énorme marché envahit le Parco Sempioney et les alentours du Castello Sforzesco.

Ce marché est connu sous le nom de Oh bej! Oh bej!. On y trouve de l’artisanat, des meubles,  des bijoux, de l’art et surtout beaucoup de stands qui vendent des produits traditionnels de l’Italie et de la région. Et de délicieuses friandises à consommer sur place.

Cette fête a comme conséquence une autre tradition à suivre fidèlement. Chaque année, la saison de La Scala commence en même temps que les festivités de Saint Ambroise.

Noël

Très fêté en Italie, le Festival des lumières de Milan est organisé depuis l’an 2009, c’est un concours auquel se présentent de nombreux artistes et qui remplit la ville de décorations de Noël très originales.

De plus, les magasins se parent de décorations très soignées, comme l’importante galerie La Rinascente, et bien sûr le Marché de Noël autour du Duomo. Cadeaux, artisanat, jouets et stands de produits alimentaires de qualité.

Carnaval

Bien que l’on pense normalement à Venise, le Carnaval Ambrosiano de Milan a le privilège d’être le plus long. Un défilé qui remplit la place du Duomo et le centre de la ville de déguisements, couleur et confettis est organisé pendant le week-end. 

Stade San Siro

Pour les fans de foot ce voyage peut être l’occasion de coïncider avec la célébration d’un match du Milan AC ou de l’Inter de Milan dans leur stade de San Siro.

Train touristique Bernina Express

Train touristique Bernina Express

Le Bernina Express est bien plus qu’un simple moyen de transport : c’est une expérience inoubliable à travers les majestueux paysages alpins suisses et italiens. Ce train touristique, avec ses wagons panoramiques offrant des vues imprenables, vous emmène à travers des vallées verdoyantes, des sommets enneigés et des panoramas à couper le souffle. C’est un voyage qui éveille les sens et laisse des souvenirs durables dans l’esprit de ceux qui ont eu la chance de le parcourir.

Dans le cadre de nos différents articles avec toutes les informations utiles pour les visiteurs de La Cène à Milan, il nous semblait intéressant de préparer un article sur les meilleurs endroits où manger à proximité de Santa María delle Grazie, une chose plutôt intéressante pour ceux dont la visite correspond à l’heure du déjeuner ou du dîner.

Nous allons donc vous présenter certains de nos restaurants préférés, situés dans un rayon suffisant pour aller à pied depuis le monument et que nous connaissons bien sûr personnellement.

Nous espérons que nos goûts correspondent aux vôtres et que vous ne serez pas déçus.

Vento di Sardegna

Nous adorons ce restaurant sarde (cuisine régionale de la Sardaigne) et nous ne sommes pas les seuls qui considèrent que c’est l’un des meilleurs endroits pour aller manger du poisson et des fruits de mer à Milan et c’est un lieu énormément fréquenté par une clientèle locale.

Un Restaurant simple mais avec des excellents plats typiques de l’île méditerranéenne. Salades fraiches, des pâtes mais surtout des préparations délicieuses de poisson mises en valeur dans leur menu. Vin excellent ainsi que la boisson populaire, la liqueur de myrte, que vous devez absolument goûter à la fin du repas.

Boccondivino

Restaurant familial, un accueil chaleureux, des bougies qui décorent les tables mais, avec une ambiance un peu agité par sa popularité. C’est un lieu idéal pour déguster une variété de fromages et de charcuteries régionales, ainsi que des plats issus de la typique cuisine italienne accompagnés d’un bon verre de vin. Nous vous conseillons vivement d’essayer les diverses dégustations proposées avec l’aide du sommelier.

Ce restaurant offre un menu de dégustation intense, qui se compose de salades et de plusieurs entrées, de la viande régionale, divers pâtes et une sélection de fromages italiens et français.

Polentamisú

Attention ! Ce n’est pas seulement une histoire de goût. Polentamisú offre seulement comme son nom l’indique deux plats : la Polenta et le tiramisu.

La Polenta est un plat typique d’Italie qui se prépare en mélangeant la semoule de maïs avec de l’eau bouillante jusqu’à obtenir une sorte de purée épaisse, et qui est ensuite servie pour accompagner les différents plats traditionnels ou bien seulement avec une sauce.

Le locale offre essentiellement le service de plat à emporter même s’il y a quelques tables disponibles à l’intérieur. C’est très économique et pour moins de 10 euros vous pouvez bien manger.

La Polenta est servie avec plusieurs sauces au choix (chianina, funghi porcini, ratatouille di verdure, gorgonzola, et même une petite friandise avec du Nutella). Vous pouvez également choisir trois types de Tiramisu : Classique, à la Pistache ou au Nutella).

212 Hamburger & Delicious

L’un des meilleurs fast-foods de Milan avec la possibilité de choisir des hamburgers super grand avec des bonnes frites (ne pas oublier de demander la sauce maison). Mais aussi vous pouvez choisir des hamburgers végétariens. Les préparations se réalisent devant le client.

Des prix très raisonnables pour son emplacement. Locale assez petit.